國立故宮博物院北部院區全球資訊網

故宮文物月刊519期（2026.6）

• 他山之石

  李公麟〈五馬圖〉的成畫過程—聚焦於元代的轉變

  板倉聖哲著、游秋玫譯

  李公麟（1049-1106）〈五馬圖〉（東京國立博物館藏）於2015 年再次現身，此畫於再度被發現之前，一直被定位爲中國繪畫史上的白描畫代表作品。隨著作品的現身，可以確定畫卷之上施有不少色彩，這也迫使我們要對過去將此作置於白描畫發展脈絡中所形成的理解與認識，重新作出大幅的修正。本文首先從作品觀察與文獻兩方面，針對此作如何發展至現況的成畫過程，進行還原式的考察。簡而言之，兩卷合裝的時間恐怕在南宋末至元初時期（十三世紀末至十四世紀初）；且推測可能是在元代中後期（約十四世紀中葉），第五馬「滿川花」的原圖被替換為摹本。以此為基礎，進一步與趙氏家族為中心的元代畫馬圖進行比較，特別是透過關注元趙雍（1289-1369）的摹本，考察以〈五馬圖〉為基礎所開展而出的元代畫馬圖。
• 他山之石

  聖物的百年孤寂—和平島出土之十七世紀西班牙十字架小考

  王瑞婷

  國立故宮博物館於2023 年底舉辦「無界之涯—從海出發探索十六世紀東西文化交流」展覽，展場中一件微小殘件—基隆和平島諸聖教堂暨修道院（Todos los Santos）出土之十七世紀西班牙十字架—格外引人注目。此一形制特殊之小型遺物，雖看似微不足道，卻啟發觀者與學界的深刻好奇。深埋地底四個世紀後，如今這件聖物再度被喚醒。筆者試圖追索其來源，將此類可攜帶、易於流通之微型宗教物件，置回大航海時期的原始脈絡中加以考察。以期釐清這件微小卻承載著長遠歷史、飄洋過海卻又沉睡地底的西班牙聖物，可能的身世背景及象徵意義。
• 他山之石

  英雄與國族—越南光中博物館的歷史敘事

  蔡承豪

  十八世紀末越南西山朝崛起及後續引發之清越衝突，既是東南亞地緣政治之轉捩點，亦為史觀敘事的文化對壘。對於西山朝的領導人物—阮惠（Nguyễn Huệ，1753-1792，1788-1792 在位），在中國與越南兩地，即被賦予了不同的形象，顯示立場之對立。在越南光中博物館（Bảo tàng Quang Trung）內，透過建築語彙、典藏呈現、圖文輔助與多媒體介入等多元手法，館方不僅試圖重構戰爭史實，更將英雄行動轉化為民族主體與集體記憶之核心，以使觀者在凝視與共鳴間，理解該時代的政治折衝與認同形塑。
• 他山之石

  沒有「重點」的展示—日本民藝館的去中心化展示與制度定位

  黃雯瑜

  思想家、哲學家柳宗悅（1889-1961）所倡導的民藝運動，始自1920 年代。長期以來，對於其美學理念和思想體系的研究成果已相當豐富。然而，相較於理念層面的闡釋，民藝之美如何在具體空間中被實踐，亦即其展示形式及安排，則較少受到關注。位於東京目黑區的日本民藝館（以下稱民藝館），正是柳宗悅將民藝理念轉化為可見經驗的核心場域。本文即以民藝館為對象，探討其如何透過展示和制度的運作，使民藝理念得以具體化，並進一步形成有別於近代美術館體系的展示模式。
• 他山之石

  翻譯即行動—芝加哥當代藝術博物館的雙語實踐

  吳侃娟

  芝加哥當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art Chicago，簡稱MCA）近年積極推展「雙語計畫」，藉由建構跨部門的協作網絡，將展覽敘事、空間標示及教育推廣活動系統性地雙語化，致力打造最具「可及性」的藝術場域。面對2025 年美國首次以行政命令確立英語為官方語言，縮減多語翻譯服務之挑戰，MCA 仍逆風而行，讓翻譯成為消弭語言門檻，深化在地連結，促進社會歸屬感的具體行動。本文將介紹MCA 雙語計畫的發展背景、實踐策略與代表案例，一探該館如何建構文化近用的行動藍圖。
• 他山之石

  博物館參與國際設計競賽趨勢—以2025年美國繆斯獎臺灣得獎案例為例

  華家緯

  國內博物館參與國際設計競賽已從早期零星嘗試，走向長期制度化的投入。此一常態，既回應了設計競賽在企業管理架構中被視為外部認證與市場溝通之功能，也逐步成為博物館與公共文化機構衡量設計品質與社會影響力的可見指標之一。本文在此基礎上，以2025年臺灣藝術及歷史類博物館參與國際設計競賽得獎作品為例，從議題與趨勢切入，分析比較獲獎內容及關注議題，從中汲取可供博物館借鏡的設計策略與觀察。
• 甲子萬年

  百年故宮，連結世界—專訪法國凱布朗利博物館館長Emmanuel Kasarhérou及德國德勒斯登國家藝術收藏館總館長Bernd Ebert

  廖家誠

  2025 年適逢國立故宮博物院百年院慶，國際交流成果豐碩。除赴布拉格捷克國家博物館（Národní muzeum）舉辦特展外，並與法國凱布朗利博物館（Musée du quai Branly-JacquesChirac）合作辦理「龍」展。2026 年3 月，凱布朗利博物館館長Emmanuel Kasarhérou 親送文物歸臺；其後，德國德勒斯登國家藝術收藏館（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）總館長Bernd Ebert 亦專程來臺簽署合作協議備忘錄，開啟館際合作新頁。本文以余佩瑾副院長與兩位館長之訪談為主軸，呈現其專業視野與觀點，及對展覽合作實踐與博物館核心價值之洞見與啟發。
• 展場巡禮

  獨領風騷兩千年—「楚辭文化意象與龍舟」特展介紹

  林宛儒

  《楚辭》自戰國時代問世以來，不僅是文學高度的象徵，更因屈原（西元前342 -前278）的生命遭遇而具備深刻的人文厚度。作為中國文學的源頭之一，它與北方的《詩經》並列，共同奠定了中國文學的兩大傳統。其中，〈離騷〉作為全書靈魂，常被視為《楚辭》的代稱，它開創了將作者生命憂患與作品深度連結的先河，並透過香草美人的隱喻，確立知識分子以物言志的抒情典範。這股由個人憂憤轉化而來的張力，兩千年來不僅為後世提供應對困境的處世準則，更跨越文學範疇，持續滲透於藝術與節慶中，使原本孤絕的文學意象，交織進歡騰的歲時節慶活動裡。
• 展場巡禮

  屈原形象的文學人類學研究—「獨騷—楚辭文化意象與龍舟」特展寄語

  田宮昌子

  國立故宮博物院「獨騷—楚辭文化意象與龍舟」特展（圖1），從楚辭的文學傳統與端午節俗等面向，呈現屈原形象之多重文化意義。我們的科研項目〈屈原形象的文學人類學研究〉（A Literary Anthropological Study of Qu Yuan Image），由分屬不同專業領域之日本學者組成研究團隊，共同關注「屈原形象」在中國文化中的跨時代傳承與轉化。值此特展之際，謹由筆者代表團隊成員奉上一文，以申其意。
• 展場巡禮

  日本江戶時期民間文藝中的楚辭與屈原—以「川柳」為中心

  矢田尚子

  在江戶時代（1603-1868）的日本，隨著印刷技術的進步，印刷品廣泛流通，閱讀人口也隨之大幅增加。印刷品的普及，使原本限於知識階層閱讀的中國古典文學，得以被平民大眾所接受，《楚辭》亦不例外。本文透過由江戶庶民孕育而成的文學體裁「川柳」，探討江戶庶民如何接受《楚辭》。「川柳」是江戶時代中期由柄井八右衛門（號為川柳，1718-1790）確立的一種俗文學體裁。它與俳句同樣是由「五．七．五」十七音組成的短篇定型詩，但與俳句不同的是，沒有季語（表示季節的詞）等固定規範。此外，其內容主要以諧音笑話或諷刺手法來描繪人類社會與日常生活。從現存的大量川柳中，我們得以窺見江戶人對《楚辭》及屈原的看法。《楚辭》與屈原的典故，透過漢籍的傳入，經知識階層的研讀並將其進行適合日本讀者的翻譯、改編，並在過程中融入了日本獨有的詮釋，逐漸廣為江戶人所接受。
• 文物快閃

  從江南荷塘到避暑山莊—明唐寅〈採蓮圖〉卷

  蔡君彞