警發迷情：晚明畫家鄭重及渡水羅漢畫卷研究
余玉琦
晚明羅漢畫中，渡水題材以及畫卷盛行的現象值得注意，目前所見存世的渡水羅漢畫卷，畫面上多表現羅漢以神通之力渡水為主流，而晚明畫家鄭重所繪製之〈十八羅漢卷〉，則描繪著如凡俗老人般需要人扶持、蹣跚涉水的羅漢群像；日本學者西上実將前者類型定義為「神通式渡水羅漢」，後者為「常人式渡水羅漢」，指出了這類作品構圖發展複雜之可探討性。
從宋代到明代的渡水羅漢畫發展中，「常人式渡水羅漢」因為傳世作品稀少，是其中一種較未受到足夠關注的類型，本文分析〈十八羅漢卷〉部分繼承了宋代常人式渡水羅漢畫的群像構圖特質─利用「岸—水—岸」的空間結構，搭配上羅漢渡水之前、中、後的對應姿態與舉止，可見「時間」是渡水羅漢畫卷於畫面組織群像的原理，且自宋延續至明。
〈十八羅漢卷〉的作者鄭重，存世作品畫風跨度很大，或正因應配合不同贊助者的需求所致，此卷以吳派優雅細緻的畫風表現渡水羅漢，可為鄭重畫業中的羅漢畫卷類型代表作。當中既可見與早期渡水羅漢的姿勢與造型聯繫，也可見為了描繪群像進而擴充、創造更多新樣。在晚明，宗教人物畫的內容因為圖像知識與資訊快速流通，產生大量超過經典教義規範的混用，變因愈來愈複雜的狀況下，即使題材一樣，但作品圖像的表現意圖與觀眾觀看的需求或反應，也會不同於宋代的狀況。
宋代士人觀眾品賞渡水羅漢畫卷時，雖可見對畫中羅漢的常人或者神通表現有所批判，但最後仍是為了辨識畫家與鑑賞作品。晚明的居士觀眾面對渡水羅漢畫卷，則可見到多元的反思心理歷程，並結合佛教義理加以詮釋。透過自身「觀看」參禪，啟動警覺心並不斷探索自我內在的困惑，以直接取得修行的收穫，跨出了以往禪畫需要禪師文字引領進入禪境的新模式。