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文徵明(一四七○~一五五九)兼擅各體,書學日課終身不輟。書史上公認其所作小楷、行草成就最高,而文徵明在高齡八十以後,仍能以小楷作蠅頭書的過人稟賦,在書史上亦屬少見。練習小楷,技法純熟與專注毅力缺一不可,文徵明的端謹個性,對其小楷習字更有助益。當其在世之日,即以小楷名動海內,成就少人能及。本文所要介紹的小楷〈太上常清靜經〉,作於明武宗正德六年(一五一一),極得趙孟頫(一二五四~一三二二)精神,屬於早年精品。
本文通過對「趙子昂氏」印鑒細微變化的分析和統計,判斷趙孟頫主要書畫用印成印於濟南,將其用印作品分為五個時期,對趙孟頫書畫鑒定及年代判斷,提供了新的依據。
今年(民國一○三年)是甲午年,一百二十年前即光緒二十年,清廷與日本爆發「甲午戰爭」;結果清廷戰敗,雙方簽訂〈中日講和條約〉(〈馬關條約〉)。清廷除了須負擔巨額賠款外,更將遼東半島及臺灣、澎湖群島割予日本,此後,臺灣被日本納入版圖,統治達半世紀之久。本文藉〈中日講和條約〉及相關文件,對甲午戰爭爆發原因及經過作簡單介紹。
文徵明遍臨古人,從宋元名家汲取養份,加上自課甚勤,書畫藝術愈晚愈精,其繪畫藝術的成就,在〈古木寒泉〉巨軸得到最佳的詮釋與應證,此幀設色沈靜溫雅,層次變化豐富;筆墨奔放,蘊藉書法線條,渾然天成,與其簡練的小景不同,為粗筆大幅中極精之作,可謂文徵明晚期新風貌。
若讓你寫一本介紹文徵明藝術的書,你會怎麼寫?會怎麼結構章節?會選哪些作品?柯律格的《雅債:文徵明的社交性藝術》,提供了一個意想不到的書寫方式。
民國一○三年一月廿七日至七月廿五日於一○五、一○七室推出的「近代書畫名品展」中,陳列了一套楊善深「寫生冊」,全冊共十幅,分為前後兩期,各展出五幅。畫家主要是透過「渴筆」與「水墨」的形式,來圖寫自然山川風物,部分則輔以淺色淡染,同時詳細考據各個景點的歷史脈絡,筆致、布局俱十分獨特。此冊入藏時原稱「四川寫生冊」,但因其中第六幅描繪的是昆明白茶花,故更名為「寫生冊」,應更相宜。本文特別針對此冊,逐幅述介,以為觀眾賞覽之助。
臺灣西拉雅平埔族公廨祭壇所祭祀的神衹為阿日祖,又稱蕃太祖或蕃仔佛,並以各種質材的瓶罐壺甕做為祖靈的憑依處所。這些瓶瓶罐罐的產地除了中國南方今日俗稱的「安平壺」之外,亦見來自歐洲的製品。
禊帖即〈蘭亭序〉,南宋時期關於(蘭亭序〉墨蹟流傳、臨本及石刻本鑑藏等,討論十分熱烈。趙孟頫的(禊帖源流〉卷,根據友人野翁所抄姜夔(蘭亭考〉,全文一千六百餘字,扼要的梳理出由真蹟到定武石刻本的脈絡,是印證南宋時熱衷蘭亭研究的重要文獻,也是探討趙孟頫早年承襲王羲之書法傳統的重要例子;此外,作為宋室王孫,初上大都任職蒙元朝廷,此卷又是他連結江南故鄉親友的憑藉。
唐岱〈仿二十四家山水〉是乾隆朝巨幅冊頁集〈墨妙珠林〉中的一本子冊,在附屬單元之外,有著更多可單獨陳述的內容。該作收錄了畫史上著名的二十四位名家,圖文相伴地闡述著各家風格,猶如一本擁有實例參考的畫史讀本。
國立故宮博物院長期以來針對展場及庫房環境進行溫濕度的監測,保存維護單位、空調管理部門、文物典藏單位也進行多重複查的監測,故留下不少溫濕度紀錄資料,筆者自二○○三年以來,接續進行這項業務,從整理近十年以來的庫房及部分特展廳溫濕度紀錄過程中,認知這些紀錄並不只是利於存檔備查作為文物展存環境的背景資料,同時還可對展存環境及各種變因,即保存工作的歷史事件加以連結,引用為對環控管理模式作為參考與研析之用,如此可鉤勒出這些「無字天書」具有別於尋常之意義。
近年來「大數據」已成為各媒體上熱門的話題,本文探討相關分析方法應用在博物館觀眾研究的發展,並以一個案例研究,進行國立故宮博物院參觀人數的構成分析,以及未來訪客人數的預測。研究發現,有別於問卷調查、訪談等傳統觀眾研究方法,經常用以發現觀眾對過去展覽、服務等方面的意見;而大數據分析卻能揭露一些內隱的資訊,以及預測未來趨勢,使研究面向能更多元化。
花卉紋一直是瓷器紋飾中相當重要的題材。從宋代單色瓷,諸如定窯白瓷、耀州窯青瓷、景德鎮青白瓷等,以劃花、刻花、印花等技法,表現出寫實性的花卉紋;而元、明兩代的青花瓷則以描繪連續、重複、整齊性的纏枝花卉紋為當時代表性的瓷紋飾題材之一。本文旨在探討瓷器紋飾在晚明的演變。
艾雪是二十世紀著名平面藝術家。艾氏擁有驚人的創造力,一生創作豐富,其中令人印象最深刻的是錯覺藝術。畫家藉由彼此矛盾的透視邏輯,創造出充滿驚喜、引人著迷的魔幻世界。然而觀眾有所不知,中國古代也有為數頗豐、觀念相類的藝術作品。國立故宮博物院典藏的中華瑰寶舉世無雙,其中即不乏相似創意的文物,只是浸沈在遼闊的藝術大海中難以發現。適逢「艾雪的魔幻世界畫展」在本院展出,恰可舉例比較說明,藉此重溫先祖塵封已久的不凡創意,喚起子孫對偉大藝術的久遠記憶。
文徵明,長洲(今江蘇蘇州)人。原名壁,後以字行,改字徵仲。少有文名,書學李應禎,二十歲從沈周學畫,嘉靖二年經推薦為翰林院待詔,後辭官歸隱,以翰墨自娛。文徵明書畫在師學與豐富的家藏影響下,遍臨古人,建立自己獨特的風貌。就書法而言,擅長各種書體,以小楷和行書最具個人特色。繪畫兼擅水墨、設色,題材以山水為主,亦偶作人物、花鳥,都具文人雅逸丰神,對明代中晚期的書畫影響至鉅,和沈周並列吳派領袖。
本院從今年一月推出「明四大家特展」,沈周〈化鬚疏〉是第一檔中最耀眼的書法作品。從這件蘇州文人遊戲的實錄,得以窺見鬍子與文人之間的連結。而接續下來的「明四大家特展—文徵明」亦有一件文徵明早期的園林畫,是關於蘇州地區一位以美髯著稱的文人。從其鬚髯的特徵,不僅成為探索此畫主人翁身分的「破案」線索。而作偽者因不知所以然,將畫中其他人物也任意添加鬍子。在其錯綜複雜的版本問題上,也產生了頗為有趣的現象。歷代名作中不乏捻鬚閒吟的文人形象,此次「明四大家特展」又添話題。
天祿琳琅《春秋經傳集解》是部現存卷帙完整的宋版書,本院現藏二十五冊,其餘三冊存北京中國國家圖書館。此書係由三種不同刊本組合而成的一部典籍,組成似乎有意為之,使之成為獨特的補配典籍。宋版書至今已屬鳳毛麟角,類此由三種來源確定的版本補配情況尤屬少見,也造就了全書與眾不同的「典籍」特質。
乾隆四十年十一月,乾隆皇帝下令將一組康熙、雍正朝畫琺瑯作品十件送往粵海關,要求粵海關按送到實物樣復刻,費時兩年完成,復刻版成品連同實物樣送回北京造辦處,交乾清宮配匣存儲。成做此類文物的目的,一開始可能就是以典藏為目的而進行的;且這些與原樣相似度百分百的復刻版,或許是乾隆皇帝除了為康熙以來發展的清宮畫琺瑯整理、配匣、定名之外,用來證實其在畫琺瑯技術成熟掌握之例證。而完成的「廣琺瑯」復刻作品送進京後亦被配匣,連同康雍乾三朝畫琺瑯及景德鎮「洋彩」作品一同存儲在乾清宮的收藏中,更具有完整保存大清發展畫琺瑯文化功業之意義。
宋徽宗〈詩帖〉是一首賞花詩,內容訴說眼前美景讓人如痴如醉卻轉瞬即逝,即便擁有繪畫的本事,也不能完整的留存造化之功,使人迷惘,又令人一往情深。雖然詩中充滿對藝術創作局限的嘆息,徽宗卻以大字瘦金書的挺健暢意,把詩中朦朧、感傷的情懷一掃而盡。全詩以手卷的形式書寫,每行兩字,上下相近,左右略寬,行筆率性灑脫、筆意遒勁秀逸,帶給欣賞者視覺上無比生動鮮活的感受,正是〈詩帖〉無可取代的成功之處。
「塔形經」屬於寫經的一種,然而其透過與佛教圖像及紋飾之結合、將書寫成蠅頭小字的經文回環纏繞成一座佛塔之形等特徵,使「塔形經」相較於一般寫經更顯得獨樹一格。目前所知最早的塔形經為敦煌藏經洞出土的四幅(p.二一六八、p.二七三一、s.五四一○、s.四二八九)〈寶塔心經〉,今分別藏於法國巴黎國家圖書館及英國大英博物館。國立故宮博物院另藏有十八幅塔形經作品,提名年代約自宋至清。本文將故宮院藏塔形經與敦煌〈寶塔心經〉連繫論述,著眼於經文結合成佛塔的形式、塔形經中的藏傳佛教元素。