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國立故宮博物院典藏書畫文物超過13,000 件，繪畫逾6,000 件、書法約4,000 件，另有摺扇1,882 件、拓片900 餘件。書畫文物主要以手卷、掛軸、冊頁與摺扇等形式保存，這些裝裱距今已有250 至400 年。裝潢形式以掛軸數量最多，形式變化與使用材料多樣、裝潢技術複雜，是裝裱修復中最具挑戰的類型之一。由於掛軸幾百年的持拿、捲收與自然老化，不少作品已出現結構性疲弱與劣化，須藉由重新裝裱以延續其生命與歷史價值。
今（2026）年歲次丙午，生肖屬馬。馬是人類長期豢養的畜獸，除了作為交通工具之外，也是能與人類生死與共的忠誠夥伴，因此成為歷代文學與藝術常見的主題。正逢臺灣燈會（2026.3.3 ∼ 3.15）於嘉義縣璀璨登場，本次特地以「馬」作為開春展覽主題，以饗觀眾。展覽（2026.2.11 ∼ 5.10）分為「百駿生態」、「歷代馬畫」兩大單元。期望觀眾成為「伯樂」，欣賞不同朝代的畫家如何詮釋馬匹的動態與靜態。
〈蘭亭序〉，中國書法史上神秘而雋永的篇章。真蹟不存，卻又影響深遠，從富有天下的皇帝、專攬朝政的權臣，乃至具有官員身分的文人雅士無不為之折服。本項展覽由此發想，看圖說文，闡述其等為之傾慕的文藝表現和意涵。所謂「九」者，具有至高、圓滿與無盡之意。為此，配合展櫃空間，並依時代先後擇選院藏八組書作、九名代表於本院正館212陳列室展出（表一）。展期自民國一一五（2026）年一月十六日起至四月六日止，敬邀各界書法愛好者蒞臨觀賞指正。
本文略述國立故宮博物院（以下簡稱故宮）藏、未知何人所編的宋福建建陽書坊刊本《四朝名臣言行録》在明清以來的傳藏，再簡論其文獻價值。筆者指出此書自晚明至清中葉似曾一度在大內佚失，遲至光緒晚年才被重新發現並移至昭仁殿，輾轉為故宮所藏。昌彼得先生（1921-2011）早於1970 年已指出宋本《四朝名臣言行録》的獨特文獻價值在於其「所輯言行資料，多採自行述、行狀、奏議、及雜說筆記等，率據原文，並於其下註明出處。」然而或許由於此書久藏於深宮，不利研究者查閱，加上其部分記載較通行諸本《四朝名臣言行録》為簡略，故利用此書作研究的學者寥寥無幾。筆者發現宋本《四朝名臣言行録》所註明的史料出處，不單可補出土材料之缺，也有助探索宋元史籍中一些記載的史源。更為可貴的是此書所收錄洪适、史浩等三十六位名臣之言行獨見於此編而未見載於通行諸本，誠可謂吉光片羽，彌足珍貴，其史料價值自不待贅言。
國立故宮博物院南部院區（以下簡稱南院）於2025 年歲末，策劃推出「十之一二：南院十週年回顧」，自2025 年12 月16 日起至2026 年3 月15 日，為期三個月，邀請觀眾以輕鬆的視角回顧南院十年歷程。本次展覽共規劃「拾光膠囊」、「拾載築景」、「拾啟有二」、「拾掇補遺」等四大單元，完整呈現開館至今的點滴回憶與推廣成果。文中將先帶您領略展覽命名的深意，隨後特別聚焦於「拾載築景」與「拾啟有二」兩大單元，探索建築與戶外景觀的演變，以及即將落成的二館亮點。全文將以「你不知道的南院」為視角，揭開那些藏在風景背後、鮮為人知的幕後故事。
中國古陶瓷上的月亮和動物組合圖像並不少見。有的一目了然，有的略顯隱晦需要推敲，而看似明確的案例當中也存在著多種變形，有必要做一梳理。從筆者得見的資料，可以將之區分為：A、兼具文本和圖像者，B、有文本而乏圖像者，C、有圖像而缺文本者，等三種樣態或類型。以下先談B 型有文本但缺圖像例，次談A 型文圖兼具例，之後再談有圖無文本的C 型，之所以採取這樣的順序來鋪成敘述，是因為需先交待本文對於相關圖像的取捨依據，並考慮到C 型圖像有的可能是A 型的變形。
在中、英兩國宮廷現藏的繪畫與相片中，有不少以狗為題材的作品。其中國立故宮博物院藏一幅不晚於道光（1820-1850）的畫狗軸，與文獻相比對，所繪與慈禧（1835-1908）犬舍中飼養的「哈巴狗」應為相同品種。早於1860 年英法聯軍時，英國人曾從圓明園帶回五隻「哈巴狗」，其中一隻被獻給英國女王，並作為戰利品展出畫像。十九世紀中後期，在皇室及官員的贊助下，英國發展出純種犬的育種風潮及「犬展」等活動，來自中國的「哈巴狗」不僅成為女性貴族居室內的嬌小愛寵，並在當地被成功培育為「北京犬」（Pekinese）。從二十世紀初的育種書籍來看，北京犬的血統可能更進一步影響了同樣源自中國的巴哥犬，這類扁臉、垂耳的嬌小犬隻進而在西方形成一種東方玩賞犬的類型。
驚燕，全名為驚燕帶，古稱為經帶或綬帶，是書畫裝裱中置於立軸天頭的兩條垂直裝飾帶。最初其一端固定於天桿上，隨風擺動時能驅趕停留在書畫上的昆蟲與飛鳥，因此亦有「飄帶」之稱。隨著裝裱技術的演進，驚燕逐漸改為固定貼附，其功能也由實用性的防護作用轉變為純粹的裝飾效果。本文通過文獻考察並結合國立故宮博物院收藏的相關實物，對驚燕的形制演變、樣式分類、尺寸規格等多方面進行分析，探討其在書畫裝裱歷史中的美學價值及技術革新。
博物館裡工作的四大職業危害分別為化學、物理、生物及人體工學；1 化學危害指的是影響健康的化學物質，院內從事藏品保存維護、建築材料、環境清潔、園藝等工作都有可能遭遇化學危害風險。物理危害來自輻射、極端溫度及噪音，藏品保存維護、營繕、機水電、安全管理等人員工作時亦有機會遇到此類危害，若有特殊礦石類收藏，則策展與藏品管理人員亦有可能面對輻射危害。生物危害指的是暴露於有微生物、黴菌、病毒或寄生蟲的環境或是因接觸動植物造成的過敏反應，從事藏品保存維護、藏品管理、營繕、園藝、環境清潔等人員皆有可能遭遇。人體工學危害則是因不當的工作環境、工具設備等造成的身體損傷，即指肌肉骨骼傷病，這項風險則不分工作內容，任何人都可能因長期靜態工作或姿勢不良而遇上。
本文主要針對文物工作時遇到的肌肉骨骼傷病，透過問卷了解國立故宮博物院保存修護人員及南部院區典藏策展人員工作時曾發生過的傷害及肇因，並歸納出幾種預防或減緩傷害的方法，期望在維護工作的效率與品質的同時也保護自身健康。
2025 年，國立故宮博物院（以下簡稱故宮）先後推出兩檔與聲音主題相關的展覽：「悅耳—傾聽畫裡的聲音」與「宮樂響起—文獻中的宮廷音樂」。前者以院藏畫作展出古代畫家對於「聆聽」自然及樂音的描繪；後者則透過院藏古籍文獻及文物，帶領觀眾進入古代宮廷音樂的禮制世界。本文想藉此兩檔展覽為例，一方面紀錄來自於不同的策展思維而發展出的展示設計策略，另一方面說明將音樂導入應用於故宮文物展覽時，有關環境條件、設備資源、音樂取得及授權等實踐與反思。
博物館典藏與研究資料蘊含高度知識密度，具有做為生成式AI 語料開發之潛力。本文參考上下文學習方法，提出一套基於文物詮釋資料之語料生成架構雛形。第一階段以故宮文物詮釋資料中的「說明文」與「出版紀錄」欄位為語意擴展基礎，推導並補全「質材」、「紋飾」、「色澤」等欄位內容，建立初步的語意對應關係。第二階段則進一步結合《故宮文物月刊》等研究資源，自其中擷取具代表性的詮釋語句與描述語料，建構具國立故宮博物院（以下簡稱故宮）特色的語料訓練資料集。經由格式轉換與語義調整，該資料集可投入大型語言模型之微調或檢索增強生成應用，除可支援多語系展件／展覽導覽服務外，亦能語意、圖形化等技術優化跨文物、跨時期與跨類型的語意理解與互動應用。
2025 年是值得紀念的一年。這一年，故宮走過百年風華，見證無數文明的交流與沉澱；同時，南院也迎來十載耕耘的里程碑，承載著向世界展現華夏與亞洲藝術的使命。百年與十年，在時光交錯的軌跡中交響，既是歷史的厚重回望，也是未來的嶄新啟程。今年的尾聲，南部院區推出「紋飾巧語—織線的靜謐對話」織品文物展，本次以紋飾為題，精選院藏織品菁華並向友館國立歷史博物館、國立臺灣博物館商借精彩展品，成就一場深入的交流對話。
清代臣工上呈皇帝的政務性文書中，除公題私奏的題本與奏本外，還有內容不分公私，形制損益自奏本，屬於皇帝與臣工私下通訊的機密書信，為清代特有的文書制度—奏摺。在奏摺中最為特殊的，是以毛筆蘸上硃砂，由皇帝親筆手書，批示於奏摺末幅或字裡行間的旨意。批諭字數長短不一，且為易於了解的口語，加之字跡呈現紅色，所以也被稱為硃批諭旨。奏摺硃批中，「知道了」是最常見的詞彙。然而，君臣對話間究竟什麼被「知道了」？又傳達了什麼「知道了」的諭旨？「知道了」如何成為硃批中最常見的文書術語？當解開皇帝硃批「知道了」的原因後，將有助於理解奏摺中所反映的事實，以及奏摺如何由體制外走向體制內，成為清代最為主要的文書制度。
蓑衣裱的製作是將原作一條條、甚至一字一字裁剪下來，再重新組合為需要的尺寸，往往破壞了原作的章法，在鑒賞上大打折扣，對原作者的整體書風也難有全面的瞭解。國立故宮博物院所藏鮮于樞〈透光古鏡歌〉便是這樣的剪裝本，本文的研究乃是製作其復原想像圖，在此重建的基礎上推斷其成作年代，並藉此經典作品得窺元初書法史的復古思潮。
清乾隆皇帝（1711-1799）偏好以銅版畫戰圖以誌其功，自完成《平定準噶爾回部戰圖》後，凡大型戰事結束，多製作銅版畫戰圖。清宮先後完成《平定金川戰圖》、《平定臺灣戰圖》、《平定廓爾喀戰圖》、《平定安南戰圖》、《平定苗疆戰圖》及《平定狆苗戰圖》等。而至道光朝，道光皇帝（1782-1850）為了紀念平定回疆張格爾（1790-1828）之亂，亦製作了《平定回疆銅版戰圖》（院藏品名為「得勝圖」卷）。本院所典藏之乾隆朝、嘉慶朝製作之銅版畫戰圖，多為冊頁裝裱，而這套《平定回疆銅版戰圖》，則係以卷軸裝，內有十幅圖，依序為〈渾巴什河之戰〉、〈柯爾坪之戰〉、〈洋阿爾巴特之戰〉、〈沙布都爾莊之戰〉、〈阿瓦巴特莊之戰〉、〈克復喀什噶爾〉、〈收復和闐〉、〈楊芳生擒張格爾〉、〈午門受俘禮〉及〈正大光明殿凱宴諸將士〉。過去雖有文章述及此課題，但對如何製作之過程，鮮少探究。1 因此，本文擬欲透過檔案資料，以期究明道光朝的這套銅版畫戰圖，是如何被製作出來的過程。
自1619 年荷蘭東印度公司（Vereenigde Oost-Indische Compagnie，以下簡稱VOC）在爪哇巴達維亞設立亞洲總部後，該地成為殖民行政與貿易中心，形成多元族群交織的社會。本文以國立故宮博物院（以下簡稱本院）藏十八世紀下半葉〈五彩持傘仕女圖盤〉為出發點，探討圖像靈感來源與其背後的社會文化意涵。畫中由僕役為女子撐傘的構圖，象徵殖民地上層階級的身分標誌，反映當地社會對階級與權威的視覺認知。此外，本文聚焦於傘蓋作為爪哇貴族地位象徵的演變，追索其在荷蘭殖民治理下的制度化歷程。分析荷蘭殖民政權如何挪用爪哇宮廷儀典中的象徵物，透過法令制度化其使用，使其成為統治者與在地菁英共享的權力符碼。藉由傘蓋這一儀式性用具的轉化與再詮釋，殖民政府得以吸納爪哇既有的權力象徵體系，進而建構一套結合在地權威與歐洲主權的統治正當性，凸顯傘蓋在視覺政治中的關鍵角色。
國立故宮博物院（以下簡稱本院）偕巴黎裝飾藝術博物館（Paris Musée des Arts Décoratifs）及梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）於2024 年9 月26 日在臺北展出「大美不言—國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展」，並於2025 年1 月23 日移至嘉義南院展出。在展覽中的「神祕莫測」單元，本院展出了一件〈竹黃貼花百什件〉，為此件文物首次的公開展出。由於文物存在許多舊有的劣化與損傷，為了符合展覽的需求，文物於2024 年1 月送交登錄保存處器物織品修護室進行修護，經歷約半年的修護處理，將原本的受損狀況改善，並修補復原至較為完整的狀態，俾使文物能在兼具工藝美感、歷史真實性與展出安全性的條件下，呈現於展覽中。
《集古名繪》錦匣曾因合葉處的織錦斷裂而進行過「舊修」，但「舊修」所使用的補強用絹現今也已斷裂而造成錦匣無法組合、成型。再次修護時，除了改用長纖維紙張做為合葉處的補強材料外，在黏貼方式上透過日式屏風的「蝶番」概念嘗試「交錯式補強」。此方式相較於「舊修」可減少補強用紙的使用量，除了回復錦匣原有之功能，在文物外觀上也保留較多的原貌。