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故宮文物月刊-文章搜尋

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總筆數:6313
  • 文物脈絡

    明代帝王坐像團龍紋飾之演變

    林莉娜

    龍是一種神獸,古代以龍來塑造帝王的形象,皇帝是真龍天子,受天之命,管理蒼生。國立故宮博物院藏一批南薰殿歷代帝后畫像,包括立像或半身像,描繪真實,設色富麗。其中明代帝王坐像,皆穿著常服與袞服。龍袍織繡五爪龍紋,稱為「龍袞」,呈現出皇室的尊貴及王權至上。明代統治階級出於鞏固政權的需要,正式確立以龍紋作為皇帝袍服重要裝飾,將龍的形象運用到極致。皇帝穿著五爪龍袍,其龍紋之色彩、造型各有特徵,後期龍紋與如意雲紋、海水波濤、十二章紋結合,逐漸演變為華麗裝飾圖案。本文擬以院藏《南薰殿圖像》明代帝王坐像(掛軸)為例,依照朝代先後次序,針對袍服龍紋樣式特徵、造型演化,作一分析。

  • 教育推廣

    文物的編輯學—數位資料在故宮磨課師的整合初探

    曾一婷

    國立故宮博物院(以下簡稱故宮)曾於2019 年推出磨課師課程「走近故宮國寶」,受到大學生與民眾的熱烈支持與迴響。當年度課程結束後,製作團隊根據閱聽人回饋,偕同該片原四位授課老師和其他研究同仁一同優化影片,希望藉由更加精緻的動態影像,讓未來的潛在受眾吸收豐富多彩的視覺訊息。藝術教育並非遙不可及或所費不貲,各大博物館長年累積的數位典藏圖像,在開放資料(Open Data)的政策與創用CC 授權條款的潮流下,成為課程的關鍵資料來源之一,而磨課師便是整合國內外相關影音圖像內容,用以傳播文物知識和美的最佳範例。

  • 教育推廣

    數位自主學習—以國立故宮博物院圖書修護之線上課程規劃為例

    高宜君

    國立故宮博物院為因應民眾讀取資訊習慣的改變,迎向數位傳播時代,將宣傳觸角由館內軟硬體的展覽活動,延伸發展出一系列與藏品相關之線上展覽與影片等數位展示,館內展覽設備增加影片播放區、互動體驗區等多項設施。在資訊宣傳上除官方網站外,還延伸至YouTube、Facebook、Instagram、Podcast 等時下熱門與民互動之社群平臺,近期也將相關文物資訊錄製成教學影片放置於磨課師(Massive Open Online Courses, MOOCs)數位學習平臺,而筆者有幸參與本項學習課程,將藉本文分享近兩年「走近故宮國寶」錄製過程,其中關於檔案與書籍修復〈指掌千秋—檔案與書籍的守護者〉單元之課程構思、備課、錄影等相關影片上架前的前置作業。

  • 文物快閃

    一件點燃奕詝與奕訢兄弟衝突的詔令文書

    鄭永昌
  • 博物思惟

    國際型博物館的導覽員樣態—以羅浮宮為例

    方慧潔

    法國擁有歷史悠久且豐富的博物館和文化資產,「導覽員」一職亦有百年的發展歷史。如今參觀羅浮宮(Musée du Louvre)的民眾,不論是本國人或國際觀光客、散客或團客,若需專人導覽服務,除了可上官網查詢時段、主題並自行預約之外,亦可透過旅行業者安排持專業導覽證照的人員帶領參觀,或自行在網路上聯繫自由接案的導覽員。本文以羅浮宮為例,介紹在市場需求驅使下,為了服務多元觀眾而發展出來的各類導覽人員樣態及其相關發展與現況。

  • 博物思惟

    拓展「視」野—從故宮館校合作專案談博物館視障參觀輔助資源開發

    林質安

    當代博物館是對所有人開放的空間,不分身份、年齡、性別、地域、族群、身心障礙等因素,每一個人均享有參觀展覽、近用文化資源的權利。面對視覺障礙者,博物館自然需要提供更多的資源,將視覺藝術作品的內涵,轉化為其他的感官體驗。
    國立故宮博物院(以下簡稱故宮)於2021 年1 至4月辦理「權力的形狀—南薰殿帝后像」特展,精選院藏歷代帝后像,邀請觀眾一同觀察畫家們如何將抽象的權力,轉化為皇室肖像畫中具體的模樣。該展覽與新北市立板橋高中(以下簡稱板中)之創客選修課程合作,結合設計思考、視障輔具開發及數位自造技術,研發視障參觀輔助資源。以下分享筆者參與此合作專案的歷程與心得。

  • 博物思惟

    試談跨文化之導覽策略—以西班牙語觀眾為例

    吳侃娟

    博物館為跨文化最直接的溝通場域,外語導覽員不僅是單純轉譯文物的字面信息,更是文化交流的中介者,除了外語能力,亦須提升跨文化的溝通能力。面對遠道而來的國際訪賓,如何在有限的時間內,適切如實地介紹故宮文物的歷史典故、文化意涵及審美思維,並考量異語言文化所造成的理解落差?本文試以西班牙語文物解說經驗及觀察,探討跨文化導覽之技巧與溝通策略。

  • 博物思惟

    聆聽藝文心跳的專業場域—國立故宮博物院圖書文獻館

    劉偉傑

    印度詩人兼哲學家泰戈爾(Rabindranath Thakur, 1861-1941)曾經如此描述圖書館:「如同海螺裡能聽到海嘯聲,你在圖書館能聽見哪種心跳?」國立故宮博物院圖書文獻館自1996 年開館迄今,由於始終秉持豐富館藏與堅持資源共享的服務精神,逐漸成為世人陶鑄心靈與汲取新知的殿堂。2021 年配合「新故宮計畫」遷址,營運發展又將有一番新貌。因此,本文除淺介圖書文獻館如何扮演知識保存與藝文傳承的角色,亦前瞻發展願景。

  • 文物脈絡

    翰墨因緣,流傳有數—米芾〈蜀素帖〉的流傳與鑑賞

    何傳馨

    宋元祐三年(1088),米芾(1051-1107)於東川造織有烏絲界欄的絹上自書五言、七言古詩、絕句、律詩各體,共六題八首,名為〈蜀素帖〉。清乾隆四十七年(1782)臘月,〈蜀素帖〉卷在額駙福隆安家避過火劫,進獻內府。乾隆帝御識:「翰墨因緣,流傳有數,藝林名蹟,當有神物護持,不可思議耳。」七百年來,〈蜀素帖〉卷由宋代、明代以至入藏清宮,有一段漫長流傳史,從卷上收傳印記及題跋,可考者至少經過十五位藏家之手,本文增補前人所論,介述其流傳因緣、相關人物,及歷代鑑藏者的品評,以提供觀賞之助。

  • 文物脈絡

    關於珠光茶碗

    謝明良

    「珠光茶碗」一名最早見於日本天文十一年(1542)的茶會記,傳稱奈良稱名寺僧日本佗茶開山村田珠光(1423-1502)曾經用這類來自中國的青瓷粗製碗做為茶碗,故有是名。不過,「珠光茶碗」到底指的是那一類型中國陶瓷?迄今似難確證。本文是從認識史的角度試著鋪陳江戶後期以來茶人和學界對於珠光碗的認識變遷。

  • 文物脈絡

    關於中國響銅工藝—從院藏響銅長頸瓶出發

    張琨林

    響銅是一類南北朝時期開始出現的高錫青銅器,其特點為在器物成形後多經過轆轤加工修整,在器類及樣式上也與傳統鑄造青銅器明顯有別。本文將從國立故宮博物院院藏〈響銅長頸瓶〉出發,希望能帶領讀者認識這一類過往關注較少的青銅器類。從響銅器的形式與器類組合,以及重量輕巧、色澤明亮等近似金銀器的特點來看,考量南北朝東西文化繁盛地往來交流,響銅器應為外來影響下的產物,並且是一類具有貴金屬替代品性質的青銅器。1

  • 文物脈絡

    董元〈溪岸圖〉探源

    丁羲元

    董元(約900-961 前)〈溪岸圖〉傳世歷經千載,真是天賜吉祥。畫中山水人物俱佳,大有來歷。但是,所畫山水為何處呢?唐宋山水名家巨匠所畫多有所本,並非憑空虛構的。即如董元,昔人稱其畫「江南山」,米芾(1051-1107)贊其畫為「一片江南」。但〈溪岸圖〉畫中江南在何處呢?十年前我曾涉筆,以為畫的是金陵一帶。但隨後便發現有誤,金陵鍾山為「龍蟠虎踞」之形勝之勢,並無如〈溪岸圖〉這般溪山。當時我忽略了一段重要的史料,即南唐中主李璟(916-961)自少年時即與廬山結下的深厚淵源。董元作為「後苑副史」所畫的〈溪岸圖〉,其實畫的山水就在廬山。

  • 文物脈絡

    〈聚芳亭圖〉卷考

    江秋萌

    現藏國立故宮博物院的〈聚芳亭圖〉長卷是元代齋室圖題材中典型之例,本文擬對閔介甫(西元十三世紀末至十四世紀中)聚芳亭修築往事、題跋與流傳作一考證,說明此卷由元末閔介甫、閔彥舉(生卒不詳)和明代重臣閔珪(1430-1511)百年來徵集題詠,閔氏一族珍襲三百年,成為閔氏傳承的家族記憶。

  • 文物脈絡

    康熙《龍藏經》中藥師佛文本與圖像

    噶瑪施無畏

    本文簡介清康熙八年《內府泥金寫本藏文龍藏經》(以下簡稱康熙《龍藏經》)中三部藥師經內容,連結其經板上的藥師佛相關圖像。研究發現,康熙《龍藏經》所繪圖像脈絡,以藏傳佛教系統的藥師八如來和十二藥叉大將為主。文中根據不同文本內容,釐清了康熙《龍藏經》十二藥叉大將圖像與藏、漢文名稱的對應關係。

  • 文物快閃

    貨郎的斜槓人生—貨郎圖

    童文娥

    貨郎是古代賣雜貨的小販,他們挑著貨擔或推著獨輪車,走村串巷,手搖撥浪小鼓,口中唱著商品的名稱、用法,他們不單單是個賣東西的大叔,還要會唱、會雜耍、更是江湖郎中,身懷十八般武藝,活脫脫就是街頭的賣藝人,才能吸引阿宅來光顧,如畫中貨郎和他的助手,推著滿載各式物品的獨輪車,頭插著花兒,看來就是唱作俱佳的街頭藝人。瞧一瞧,車上還有古琴、阮咸等樂器,不表演,顧客怎會知道如用使用呢?庭院中,十六個孩童看到貨郎來了,更迫不及待地衝向擔前,有拿銅錢的,掉鞋子的,還有兩人搶奪玩具,鬧烘烘地,互不相讓,像極了表演的舞臺。此畫更難能可貴在於尺幅極大,卻將每個人的表情、形象,畫得栩栩如生。

  • 博物館思惟

    從「脈絡學習模式」看疫情中的博物館經驗

    劉君祺

    2020年 COVID-19疫情席捲全球,臺灣因全民防疫得宜,大致平安度過疫情,本院也成為國際間博物館的另類奇蹟,除了僅調整週一休館之外,並未正式閉館防疫,且持續推動各項實體新展與活動。放眼國際,疫情尚未平息,許多博物館仍未打開實體的大門,或者採取限制入館的參觀措施。當觀眾無法如往昔一般自由地入館參觀,博物館所面對的,不僅是財源的嚴峻衝擊,還有人們對於其存續與價值的質疑。在疫情巨浪之中,眾多博物館在過去一年,快速因應、調整策略,轉以「數位博物館」之姿繼續迎接、服務無遠弗屆的網路觀眾,實現、形塑甚至是重新定義博物館新時代的使命。當博物館及博物館員所致力提供的「博物館經驗」,從實體面蛻變為網路版,「博物館經驗」的面貌正經歷如何的改變?本文嘗試以 John H. Falk與 Lynn D. Dierking在 2000年所提出的「脈絡學習模式」( Contextual Model of Learning),嘗試探討網路版的「博物館經驗」,並呼應今年國際博物館日主題「博物館的未來—復甦與新象」(The Future of Museums: Recover and Reimagine),佐以若干博物館案例觀察。

  • 博物館思惟

    從平權共融、開放多元中重新出發—後疫情時代的博物館

    林慧嫻

    2020 年迄今,新冠肺炎疫情蔓延全球,全球因應疫情而停止開放的博物館數量甚多,相形之下,臺灣的博物館在疫情期間維持正常開放,是博物館界的少數例外。在過去的一年內,許多博物館關閉的時間多於開放,也因為參觀人數下降、收入及捐款銳減,實施裁員、休無薪假等措施。從國際博物館協會(International Council of Museums,以下簡稱ICOM)在2020 年的四月和十月兩度針對博物館從業人員所做的調查中,博物館從業人員對於博物館前景普遍感覺悲觀,即使十月時因全球疫情暫時趨緩,部分博物館恢復正常開放,卻仍有大於60% 的受訪者悲觀預測未來舉辦展覽與活動的能量將下降,反映了博物館正面臨著嚴苛的考驗。

  • 博物館思惟

    殷鑑不遠,過去即未來—後疫情時代博物館的優雅轉身

    張懷介
    2020 年COVID-19 疫情對於全球博物館無不造成巨大的影響。面臨隔離、閉館、人員縮減、加強數位化發展等,無論是大或小型博物館都極力在此非常時期維持與觀眾的線上互動,而觀眾也透過網路以博物館素材進行各式充滿創意的創作,令人驚豔。危機的確可以是轉機。2021年國際博物館協會(International Committee of Museums,簡稱ICOM)訂定國際博物館日主題便是「博物館的未來─復甦與新象」(The Future of Museums: Recover and Reimagine),正是呼應此現象。本文除檢視世界博物館在2020 年所展現的創意案例,並以國立故宮博物院「2020展覽廣告影片及平面視覺宣傳設計」專案所拍攝的三支展覽廣告影片為例,探討博物館於後疫情時代應如何對於觀眾需求作出回應,並以共鳴式行銷,成為貼近觀眾生活的「夥伴」。
  • 博物館思惟

    博物館的未來,何去何從?

    鄭邦彥

    今(2021)年國際博物館日(International Museum Day,以下簡稱2021 IMD)以「博物館的未來—復甦與新象」(The Future of Museums: Recover and Reimagine,圖1)為題,藉此揭示:疫情顛覆了博物館理所當然的常態,不得不然的「再想像」(reimagine)亟待努力,博物館才有未來。1 疫情下的博物館,不再門庭若市,甚至或因閉館產生財務缺口,有待解決;同時,博物館常客(museumgoer)線上經驗的需求,明顯飆升,為館方帶來新象的契機。再想像無法直接拷貝、貼上,奠基於第一線館員的專業和日常實踐。本文以「大都會故事時間」(Storytime with the Met)2 為主要案例,試圖闡述,博物館的未來必須回到自身「從何而來」的傳統,以及「從小開始,來博物館搏感情」的重要性。

  • 博物館思惟

    故宮Podcast—面臨挑戰的嶄新嘗試

    林軒亘

    博物館近年常以多元形式進行教育推廣,利用數位方式突破實體的框架,在2020 年因COVID-19疫情影響,使數位形式教育推廣的急迫性更為顯著。Podcast 於2020 年在臺灣竄紅,在視覺媒體已過度衝擊感官的時代,提供聽眾一個以聽覺作為傳達休閒與知識的管道。國立故宮博物院(下稱故宮)於2020 年國際博物館日開創Podcast 節目,以故宮自身為出發點,並以18 至34 歲青年作為主要聽眾族群,製作關於特展推廣、文物介紹、博物館教育等各式議題的節目,期透過自媒體打造親近青年族群的品牌形象,提供青年族群認識文物之美的入門管道,達到青年文化平權的目標。

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