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故宮文物月刊-文章搜尋

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總筆數:6313
  • 人物專訪

    探訪梅嶺美術館─兼談近代刺繡的轉化與刺繡教育

    編輯部採訪,黃逸芬撰,張閔俞整理

    吳梅嶺(1897-2003)早年活躍於嘉義美術文化圈,作品曾三度參展日治時期官辦臺灣美術展覽會,而後全心投入教育事業,可謂一生備受尊崇的「百齡」教師,學生更建造梅嶺美術館以感念其對嘉義縣朴子地區的貢獻。(圖1)此次特邀嘉義縣表演藝術中心張世杰主任,暢談吳梅嶺先生對朴子一地的影響,及其對梅嶺美術館的期許,配合國立故宮博物院南部院區嘉義限定之「品牌的故事—乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」特展,回首並展望嘉義的人文故事。

  • 特展介紹

    毫芒窮壯麗,意匠盡精微─傑出人物畫家鄭問

    方令光

    現代漫畫是一種利用連續性畫面說故事的新文類,它的性質和古代的敘事性人物畫相同。因此,讀者也可以從中抽出一頁或一格,以人物畫的角度來欣賞它。事實上,鄭問先生的漫畫在單頁、單格之中就具有很大的魅力。因此,本文想打破「漫畫」的框架,從單幅人物畫的觀點來介紹他的重要作品,探究他如何打造畫面的魅力,進而感受其中豐沛的藝術能量。

  • 文物快閃

    從日常雜器到天下第一的井戶茶碗

    黃韻如
  • 特展介紹

    嘉義限定─乾隆品牌與嘉義的不解之緣

    許媛婷

    今(107)年7月24日至10月14日在國立故宮博物院南部院區開展的「品牌的故事—乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」,雖是延續先前在北部院區展覽熱潮而移師嘉義展出,然為了符合「嘉義限定」,圖書文獻處在原先展品之外,特地另外增加三件展品以突顯乾隆品牌與在地化的連結。透過奏摺,我們看到乾隆皇帝如何透過墨寶建立個人形象;而在軍機大臣奉命為皇帝擬旨及皇帝在銅版畫上的題詩內容,更是揭露出「嘉義」地名產生背後的歷史真相,原來與乾隆皇帝並非毫無關係,當中存在著一段如絲縷般的不解之緣。

  • 特展介紹

    故宮與鄭問─跨界結合的歷史書寫

    蔡承豪

    由文化部主辦,國立故宮博物院、中華文化總會協辦的「千年一問—故宮鄭問大展」,在本(2018)年6月於故宮圖書文獻大樓風光開幕。(圖1~3)過往難以想像會出現於故宮的特展之誕生,或也象徵著故宮一種公共化、在地化的新出發,跳脫原有框架的嘗試,讓更多臺灣的文化元素與國寶文物,在這塊場域上一同輝映綻放。

  • 保存修護

    有關新發現的曜變天目破片─國立故宮博物院與大阪市立東洋陶磁美術館共同研究之展望

    小林仁著,黃雯瑜譯

    大阪市立東洋陶磁美術館和國立故宮博物院以學術交流及展覽實績為基礎,並以促進臺日文化、藝術交流並強化兩館間的展覽、研究、教育推進等合作關係以及深化雙方友好關係為目的,於2017年8月21日締結合約,成為實質姊妹館。兩館為求更進一步的學術交流,因此共同進行「有關清宮傳世瓷器的研究與修復」之研究。此係以伊萬里瓷器、黑釉瓷器、汝窯瓷器、鈞窯瓷器等主題為中心,進行清宮傳世瓷器及相關作品的學術研究、科學分析、修復等,以新的角度深化清宮傳世瓷器的理解,作為今後推動展覽、研究、教育普及等的基礎。作為此共同研究的一環,今年6月28日在故宮南院舉辦的工作坊,即以本館館藏伊萬里瓷器的科學分析和修復成果為中心,公開有關伊萬里瓷器共同研究的成果。本文介紹此次共同研究的主題之一,即有關黑釉瓷器的重要新發現,同時展望未來大阪市立東洋陶磁美術館和國立故宮博物院的共同研究。

  • 保存修護

    圓滿再現─〈青花柳葉鳥紋盤〉修復紀實

    林永欽、翁宇雯、高瑋

    「古文物有一定壽命,這個盤子碰巧比較短。」大阪市立東洋陶磁美術館出川哲朗館長說道。2017年7月18日早晨,發現「揚帆萬里—日本伊萬里瓷器特展」展廳內的〈青花柳葉鳥紋盤〉未受外力影響而受損並脫離支架,在這樣的突發狀況下,除了震撼與傷心,我們更想知道的是:這件〈青花柳葉鳥紋盤〉教了博物館什麼事?面對這個不解的事件,我們重新檢測盤體、分析數據來確認其崩壞的原因,並根據日方所指定的「金繼」方式,為這件盤子進行修復。修復完成後的〈青花柳葉鳥紋盤〉於故宮南院至寶廳獨立陳列,展覽名為「圓滿—〈青花柳葉鳥紋盤〉修復成果特展」。而盤面中央如英文字母「Y」形狀的美麗金線,就像是金色的生命線,延續了壽命,讓這件歷時四百年的盤子,與其說是被修復,不如說是獲得了新生。

  • 保存修護

    圓滿再現─〈青花柳葉鳥紋盤〉修復紀實

    林永欽、翁宇雯、高瑋

    「古文物有一定壽命,這個盤子碰巧比較短。」大阪市立東洋陶磁美術館出川哲朗館長說道。2017年7月18日早晨,發現「揚帆萬里—日本伊萬里瓷器特展」展廳內的〈青花柳葉鳥紋盤〉未受外力影響而受損並脫離支架,在這樣的突發狀況下,除了震撼與傷心,我們更想知道的是:這件〈青花柳葉鳥紋盤〉教了博物館什麼事?面對這個不解的事件,我們重新檢測盤體、分析數據來確認其崩壞的原因,並根據日方所指定的「金繼」方式,為這件盤子進行修復。修復完成後的〈青花柳葉鳥紋盤〉於故宮南院至寶廳獨立陳列,展覽名為「圓滿—〈青花柳葉鳥紋盤〉修復成果特展」。而盤面中央如英文字母「Y」形狀的美麗金線,就像是金色的生命線,延續了壽命,讓這件歷時四百年的盤子,與其說是被修復,不如說是獲得了新生。

  • 保存修護

    淺談紙質藏品感壓性膠帶移除─以清胡遠《山水花卉冊》為例

    李家綺

    清代畫家胡遠(1823-1886)的《山水花卉冊》由林宗毅與林誠道父子於2002年慨贈本院成為收藏,並與當時同期新添藏品一併展示國人。本院於今年七月舉辦之「典藏新紀元—清末民初的上海畫壇」特展再次展出此藏品。展前檢視發現該藏品兩幅夾頁手札係以透明感壓性膠帶浮貼於前副葉第一開,膠帶整體呈現顯著劣化跡象,且造成偌大視覺干擾,勢必需要進行移除。事實上許多民間公私立機構或個人捐贈以及本院編列預算購買之書畫藏品,經常遭受現代材料影響,尤以感壓性膠帶最為常見,因此探尋適切的移除方式便是本院保存修護人員一大課題。透過該冊之處理,我們將蒐羅的文獻進行整理,並紀錄本案實際修護考量與步驟操作,以期提供相關從業人員參考。

  • 展場巡禮

    遊歷仙島─文伯仁〈方壺圖〉的圖像源流

    林聖智

    文伯仁〈方壺圖〉(1563)結合了明代中期「吳派仙境」與道教聖地圖的新發展。吳派到了文徵明之後配合蘇州的人文地理來表現仙洞、仙島等仙境題材,發展出具有文人抒情趣味的吳派仙境。〈方壺圖〉中的仙島採用明代太和聖山的模式,狹長的掛軸形式以及仙島置中的手法,則繼承自文徵明〈金山圖〉(1522)。由於太和聖山的傳統在明代被納入名山遊覽圖志,因此觀覽〈方壺圖〉兼具遊覽仙島的寓意。此圖可視為吳派繪畫受到道教版畫影響的珍貴實例。

  • 展場巡禮

    為什麼「偽物」重要?─談蘇州片研究的幾種可能性

    賴毓芝

    為何要研究,甚至展覽「偽物」?此次蘇州片的展覽以「偽好物」為名,展出十六到十八世紀與蘇州有關俗稱「蘇州片」的商業性工坊偽作。「偽好物」一詞源自北宋大書畫收藏家米芾(1052-1107)對一件傳為鍾繇(151-230)〈黃庭經〉的評價。他認為這件作品雖是唐代模本,然品質極佳,遂以「偽好物」稱之,肯定此件作品的藝術價值。米芾的說法似乎給「偽物」一個存在的空間,認為只要是「好物」,不管其是否有名頭,還是值得珍視。然而不可否認的,在米芾的脈絡中,品質比較好的「偽好物」也不過是不可得「真品」的替代物,仍是下真跡一等。因此,如有「真品」,又何須花費時間張羅偽物呢?換句話說,米芾對「偽物」的辯護並沒有解決我們為何要研究「偽物」的問題。

  • 展場巡禮

    眾美畫中看─從〈乞巧圖〉談起

    林麗江

    傳為明仇英的〈乞巧圖〉,全卷以白描手法繪成,描寫了七夕時節,宮中嬪妃各種祭拜、乞巧活動,畫卷充滿各種細節,有其細膩講究之處。長卷描繪的盡是宮中女眷的活動,亦不難看出其追摹仇英(約1494-1552)〈漢宮春曉〉的用意,然而本畫傳為仇英之作,在畫風上是否真與仇英有關?或是另有來源?甚若進一步探究畫作的構成,亦可發現本畫如同其他的蘇州片,也對古畫進行了挪用與重組。透過剖析〈乞巧圖〉製作的同時,也鋪陳出晚明以來大量且多樣的美人畫製作脈絡。

  • 展場巡禮

    塵土有至情─從〈佛即是心〉看王震的佛畫創作活動

    王怡婕

    國立故宮博物院近年新購王震(1867-1938)作品,繪畫數量高達一百五十餘件,其中佛畫作品就有近四十幅。王震晚年潛心佛教信仰,每日寫佛一幀,如此大量的佛畫創作,應不僅作為其個人禮佛供養所用。本文欲連結王震的佛畫創作及交遊活動,觀察佛畫作品如何在其社交上,擔任傳播信仰、串接情感的媒介,期待對王震之佛教繪畫有更全面的認識。2018年7月至9月展覽「典藏新紀元—清末民初上海畫壇」中,展出王震作品數件,其中以〈佛即是心〉(圖1)為代表的一類具個人性、不使用格套的佛畫作品,在王震的佛畫創作中則顯得極為特殊。

  • 文物脈絡

    明初滇工雕漆工藝

    嵇若昕

    元末嘉興西塘雕漆器甚受日本、琉球等國喜愛;明初來自雲南的漆織工匠「佈滿內府」。明成祖登基後(永樂朝,1403-1424)看到鄰國進獻的元末西塘名工雕漆作品,喜愛之餘,於內廷引進西塘漆藝。雖然如此,雲南雕漆業之製作未曾停歇。嘉靖(1522-1566)以後,內廷再度檢選滇工入京服務。因此,吾人對於明早期西塘與明晚期雲南雕漆工藝之差異早已耳熟能詳。但是,因為缺乏實例,對於明初「滇工」的雕漆工藝卻較不熟稔,本文擬藉明初魯荒王朱檀墓中出土的剔黃筆管,試析之。

  • 文物脈絡

    再論錯金銀

    童宇

    東周、秦、漢青銅器上常見金銀鑲嵌裝飾器物紋飾,其工藝被稱之為「錯金銀」。錯金銀的工序方法過往已有學者論及,不過卻一直受到文物修復者的質疑。在其實踐中,多認為僅憑鑲嵌無法完美修補脫落的錯金銀銅器;或有謂金屬絲仍可鑲嵌,金屬片則無法鑲嵌;甚至有主張其工藝實為金汞劑火鎏金法。誠然,有科學檢測顯示以往的「錯金銀」器或有為鎏金製作。然而仍有不少器物可見金銀絲、片接續嵌錯的痕跡。總之,錯金銀實踐的困難為研究提出了新課題。本文嘗試以紋飾的基本單元—線與面為線索,再論金銀的鑲嵌工藝。

  • 數位典藏

    淺談社會性標籤於博物館藏品檢索之應用

    張志光

    現今博物館競相開放藏品圖像已成為趨勢,例如大英博物館(The British Museum)、美國大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art)、荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)與國立故宮博物院(以下簡稱本院)等,皆於網路開放數以萬計的數位圖像。因此,如何讓使用者快速地從數位博物館找到想要的藏品圖像,提供使用者愉悅的數位博物館使用經驗,是博物館管理者與網路使用者共同關心的議題。社會性標籤是一種增加使用者藏品檢索滿意度的方法,同時也是博物館實現公共化的路徑。本文以本院為例,討論開放資料的檢索議題。首先說明本院文物資訊組織的源起與現況,其次介紹社會性標籤的意涵與特性,最後討論社會性標籤於博物館應用的考量因素。

  • 數位典藏

    典藏品照片釋出之研究─以法律角度出發

    毛舞雲

    典藏品照片釋出已成為歐美國家典藏機構之趨勢,而我國亦開始逐步進行。在典藏品照片釋出並開放使用限制的過程中,法律上權利的認定是影響其能否實行之關鍵因素。本文試比較分析國立故宮博物院(簡稱故宮)與歐美在典藏品照片釋出之現況及法律考量,進而提出對故宮典藏品照片釋出及授權方面之建議。

  • 文物快閃

    仙人看風景─宋緙絲仙山樓閣

    許文美
  • 特展專輯

    何處是蓬萊─仙山圖特展

    許文美

    「何處是蓬萊—仙山圖特展」精選三十件仙山題材繪畫作品,以「仙境飄渺」、「別有洞天」、「修行採藥・遇仙升仙」三個單元,呈現古人想像的仙山樂園。展品包括虛無飄渺的仙山、輿圖上的洞天福地、以及世間凡俗於名山修道求仙的追尋實踐。期盼觀眾藉由這項展覽認識繪畫中瑰奇富麗的仙境樣貌。

  • 特展專輯

    東海有仙山─從日本看神仙山水的傳統與變革

    竹浪遠著,吳怡嫻譯

    山水畫的起源與神仙思想有深遠的關係。戰國時代(西元前五世紀末至前221),傳說在崑崙山、藐姑射之山、東海的仙山住有仙人,秦始皇(前221- 前210 在位)命徐市(徐福)派遣船隊往東海三神山(蓬萊、方丈〔方壺〕、瀛州)尋求仙藥(《史記》秦始皇本紀)的有名故事流傳已久。漢代(前202-8,25-220)石刻畫象、青銅器、漆器上已經有仙人連同山岳的圖樣設計,但仍停留在觀念性、圖樣性的階段。之後的六朝時代(222-589),老莊思想的流行影響了文人對山水的愛好,謝靈運(385-433)等文人開始詠山水詩,也作山水畫。顧愷之(約345- 約406)的〈雲台山圖〉以蜀的道教聖地為題材,充分說明了神仙思想在山水畫成立背景的強大影響力。
    神仙山水到了唐朝(618-907)繼續地被畫作,後來成為中國山水畫史上的一個經典,也傳播到了奈良時代的日本(八世紀),成為日本美術基礎重要的一部分。本文將透過一些相當有趣的文獻資料和作品分析,概觀唐代以後的發展。

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