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故宮文物月刊-文章搜尋

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總筆數:6313
  • 專輯

    版畫書的來龍去脈

    井上進

    版畫具有雙重的通俗性。首先,它是一種繪畫圖像的表現形式,即使是不識字的人也能理解接受。其次,相較於只能一幅一幅製作的手繪作品,它作為可批量複製的印刷品,製作起來更為簡便而低廉。小文就以此「通俗性」為討論基礎,以用版畫為插圖的帶圖本為考察對象,試圖探討其誕生、成長及發展的軌跡。

  • 專輯

    院藏《十竹齋書畫譜.翎毛譜》版本歸屬與修復

    洪順興、侯然

    《十竹齋書畫譜》為明末胡正言(約一五八○~一六七一)輯印的大型木板水印畫集。該譜成熟地運用了「餖版」和拱花技法印製,此工藝始於明代末年,是在木刻畫彩色套印基礎上發展的技術,並將中國傳統版刻藝術推向一個新的高度,被公認為代表木版水印的最高水準,直接影響了清代《芥子園畫傳》的印刷方法和風格。

  • 展場巡禮

    冰綃留賞群芳草─康熙朝詞臣畫家蔣廷錫花卉畫

    許文美

    蔣廷錫是康熙朝重要的詞臣畫家,不少花卉作品具臣字款,部分亦有康熙皇帝題詩。從蔣廷錫的花卉題材及康熙皇帝御題內容,參照清宮《御定佩文齋廣群芳譜》的編纂,可具體而微理解清初宮廷花卉畫納入塞外風土及異卉植栽的圖繪特色。

  • 展場巡禮

    貴州百苗印象─清〈苗蠻圖〉到近代百苗田野影像

    江涵真、方紹能

    在相機尚未傳入中國前,手繪圖像幾乎是中國各朝代用來記錄族群形象及生活習俗的主要方法。清代是少數民族圖冊繪製最為鼎盛的時期,產生如〈苗蠻圖〉、〈滇夷圖〉、〈瓊黎圖〉、〈番夷圖〉、〈番社圖〉等作品,當中尤以〈苗蠻圖〉的傳布最為廣泛。〈苗蠻圖〉的內容一方面保存古遠記憶,一方面似有不少猜臆和想像,但因其珍貴的文獻價值和影響力,至今仍是研究貴州及其周邊地區苗、侗、布依、壯、彝、仡佬等民族,特別是支系繁多的苗族衣飾風俗、生活百態的重要史料。

  • 展場巡禮

    貴州民族民間染纈工藝鑒賞

    郭慧蓮

    貴州省位於雲貴高原東部,是一個多民族聚居的省份,千百年來,在這個和睦的多民族大家庭裏,各族人民以無窮的智慧創造、繼承和發揚了豐富多彩的民族文化,構成了一幅幅色彩斑斕、韻味無窮的貴州高原風情畫。在貴州多彩的民族文化中,列入國家級非物質文化遺產名錄的丹寨縣苗族蠟染技藝、安順市蠟染技藝、惠水縣、麻江縣楓香染技藝等與人民生活緊密相聯的染纈工藝恰如盛開的奇葩,散發出誘人的芬芳,成為貴州獨具特色的寶貴的文化資源。

  • 每月一寶

    清風拂面祛煩惱─印度麈拂柄述介

    劉祐竹

    夏日炎炎,若能在冰果店享用一大盤涼透心脾的的刀削冰,實在是一大樂事,但大快朵頤時若有蚊蟲蒼蠅在身旁逡巡,可真不得安寧,恨不得有人專門在旁邊幫忙驅趕這些掃興的不速之客吧!各位可知,國立故宮博物院的清宮舊藏中,就有一件可用來驅趕蚊蟲的玉製麈拂柄,更是來自於遙遠的印度呢!

  • 亞洲藝術

    視野的轉換─院藏《長崎貿易圖冊》所見的日本祭典

    朱龍興

    亞洲,因為宗教的傳播或商旅的往來,促成不同區域的文化交流,在各類器物上留下令人印象深刻的痕跡。除了有形的文物,無形的節慶活動同樣穿梭著不同文化的身影,這些足跡常常因為活動的結束而流逝,然而,透過畫家的巧手,我們得以在方寸之間重見這些熱鬧的場景,本院《長崎貿易圖冊》最後二頁—〈唱戲〉與〈看會〉便展現出日本「長崎諏訪祭」的精彩。透過這二件畫作的描繪,我們不僅得以看到亞洲的重要祭典,也順勢將東亞重要港市的長崎市景收入眼簾,體驗跨越時空的亞洲藝術與文化之旅。

  • 學與思

    金匱、組合箱櫃與格架─清宮大型藏書裝具的構造及功能

    張兆平

    金匱、組合箱櫃與格架,是為清宮之中專門用來貯存書籍的大型裝具,由於重量、相互疊放,以及與建築緊密結合等種種原因,一般大皆集中安置在藏書樓或特定的建築之內,其造型簡約、大氣恢弘,集適用性、合理性與安全性於一身。本文舉清宮中較具特色的金匱、組合箱櫃與格架為實例,結合清代檔案記載,探討其組成結構及護書功能。(註一)

  • 文物修護

    熠熠織金─印度織金錦紗麗修護紀錄

    蔡旭清

    國立故宮博物院南部院區亞洲藝術文化博物館將於二○一五年底開館試營運,展品印度〈織金錦紗麗〉為本次織品廳開幕首展「錦繡繽紛—院藏亞洲織品展」南亞地區之明星級展品,此件織金華麗,堪稱做工技巧細膩之藝術品。此件展品長九一六公分,寬一三○公分,橫側兩邊繡有波浪紋,而致收藏不易略有破損,因而送至修護部門處理。於整理檢視過程中,發現物件尚有其它劣化情形,為了解其損害原因,故探究此件織物的組織、技法與染料之脈絡,並為文紀錄修護過程,俾供日後研究者參考。

  • 專輯

    范寬谿山行旅圖成名史

    何傳馨

    約一千多年前,范寬完成經典之作〈谿山行旅圖〉,從宋到明清,七百餘年間,由私人遞藏於宮廷,再由宮廷到私人,一直默默無聞,沒有任何文字記載。至十七世紀明代後期,鑑賞家董其昌為之定名,當時私人收藏活動頻繁,書畫著錄興盛,始漸為人知。入藏清宮內府後,正式著錄於皇室收藏目錄,可是只列為次等之作。後來隨著故宮文物遷台,〈谿山行旅圖〉廣受重視,由於發現名款,並透過歷年的研究、出版與展覽的推廣,成為本院赫赫有名的鎮院之寶。

  • 專輯

    典範與流傳─范寬及其傳派特展巡禮

    劉芳如

    七月一日起推出的「典範與流傳─范寬及其傳派」特展,是以范寬〈谿山行旅圖〉為核心,並遴選宋、元、明、清,乃至民國的相關作品,系統展示繼范寬之後,歷代畫家的同名摹作,以及師法范寬技法的作品,藉以梳理范寬風格的傳續脈絡。為了和策展理念相呼應,本文的撰寫架構,共分成「從畫史著錄看范寬」、「谿山行旅圖的傳續」、「范寬的傳稱作品」與「范寬對後世的影響」等四小節,以畫史著錄和作品實例交互參照的方式,探析幾項與范寬及〈谿山行旅圖〉相關的課題。

  • 專輯

    范寬臨流獨坐圖與秦嶺翠華山之關係

    韓長生

    「范寬以山水知名,為天下所重。」現存世繫於范寬名下的有〈谿山行旅圖〉、〈雪景寒林圖〉、〈雪山樓閣圖〉、〈雪山蕭寺圖〉、〈臨流獨坐圖〉等,唯〈谿山行旅圖〉最為肯定,其餘均存疑。本文權先擱置〈臨流獨坐圖〉是否為范寬真跡的議題,僅就國立故宮博物院藏〈臨流獨坐圖〉與秦嶺翠華山的地質、地貌作比對,探析兩者之間的關聯。

  • 展場巡禮

    穿花戴銀─貴州施洞苗人的銀飾

    何兆華

    本次展覽以銀燦黔彩作為主題,恰好說明中國西南服飾中,銀飾作為妝點人群及彰顯價值的兩個層面意義。本文以貴州省黔東南州台江縣施洞鎮的民族誌為例,說明銀飾的來源、製作、使用及社會生活的面相,除了指出銀元與銀飾的關係外,也說明銀飾作為保值,及彰顯多富美的社會價值。

  • 展場巡禮

    施洞苗族服飾蘊含的文化內容─從龍圍腰與花樣本談起

    尤昱涵

    服飾有作為一社會群體,表達其文化理想與象徵媒介的特性。對於施洞苗人而言,服飾就像是身體的延伸,當觀察圍腰的穿著脈絡與使用情境時,會發現它蘊含了一些心理需求。因此圍腰不僅是一件服裝,它同時體現了施洞苗人對於生命起源的想像,並成為當地女性表達自我生命歷程的發聲媒介。

  • 展場巡禮

    來作楞嚴會上人─晚明傅崑畫二十五圓通像卷論析

    羅慧琪

    傅崑根據釋咸輝所作〈二十五圓通贊〉描繪楞嚴會上解說二十五圓通法門的佛教聖者。通過豐富多樣的細節與逸出佛教繪畫圖像束縛的畫法,傅崑的〈二十五圓通像卷〉成為晚明時期表現二十五圓通的珍貴畫卷。

  • 每月一寶

    明永樂青花波濤花卉紋折沿洗

    黃蘭茵

    明代初年,朝廷與中亞、西亞時有往來,官窯瓷器的形制、紋飾也反映了交流的點滴,許多帶有伊斯蘭文化影響的器形以及裝飾紋樣應運而生,明朝永樂時的青花折沿洗正是此一脈絡下的精彩作品。青花折沿洗的器形來源為何?原型的使用功能推測是什麼?另外,清朝雍正、乾隆宮廷又以此為本,創燒了怎麼樣的新作品呢?本文試著為您一一道來。

  • 文物脈絡

    玉禮所見之三代與三族

    鄧淑蘋

    「三代」一詞首見於《論語‧衛靈公》,意指「夏、商、西周」三朝。即西元前二○七○至前七七一年,約一千三百年。孔子生活於「禮崩樂壞」的春秋晚期,非常憧憬古代聖人賢君輩出的「三代」。他曾說:「殷因於夏禮,所損益,可知也;周因於殷禮,所損益,可知也。」他也曾說:「夏禮,吾能言之,杞不足徵也。殷禮,吾能言之,宋不足徵也。文獻不足故也,則吾能徵之。」證明孔子瞭解夏、商、周三代雖先後傳承,但其禮制根源本是不同,後朝在前代禮制基礎上再予以增減。本文即綜合考古發掘資料,從「玉璧」「玉禮」認識「三代」與「三族」。

  • 文物脈絡

    以道統為圖─談院藏道統五像與帝王道統萬年圖

    黃瓊儀

    有天子之位者,宋以後的儒家學者謂之「治統」。相對於「治統」,古代聖王則是儒家論述中的「道統」。「道統」之說由宋儒朱熹提出,於〈中庸章句序〉列舉堯、舜、禹、湯、文、武等人,在〈大學章句序〉提出伏羲、神農、黃帝、堯、舜。「治統」與「道統」涉及統治者最敏感的「正當性」,歷代爭論不休,也成為繪畫的主題。「治統」的繪畫,無疑是帝王肖像,「道統」的繪畫則是上述古代聖王。兩者本院均有收藏,特別是兩組以「道統」為名的帝王圖像─南宋馬麟〈道統五像〉與明代仇英〈帝王道統萬年圖〉。

  • 文物脈絡

    毫芒微渺間─揭開元人梅花仕女圖之裱裝工藝

    許兆宏

    明代周嘉冑《裝潢志》曰:「書畫高值者,裝善則可倍值,裝不善則為棄物。」裝裱,不僅讓書畫永續延年,也能相互輝映增添風華。在前人的智慧鑽研下,裝裱涵蓋許多表現型式及操作技法,以順應各類書畫不同的問題。清代時,各地裝裱能匠送選入京,數以萬計之書畫收藏全賴以維護,也讓這些技藝伴隨書畫而流傳至今,部分僅能口語相傳的裝裱技術,偶然間能意外覓得,實屬難得有幸。

  • 特展介紹

    維也納畢德麥亞繪畫

    賴瑞鎣

    列支敦士登王室的收藏分別放在維也納的庭園宮殿、城市宮殿以及列支敦士登首都瓦都茲的美術館,其中維也納的城市宮殿以畢德麥亞(Biedermeier)和新古典主義等十九世紀藝術為收藏重點。此次國立故宮博物院舉辦的「列支敦士登秘藏瑰寶展」特地闢出一間小室,展出維也納十九世紀的繪畫,其中尤以阿莫林(Friedrich vonAmerling)的幾幅肖像畫最為膾炙人口。還有散放在靜物畫、肖像畫和風俗畫區域的華德米勒(Friedrich Georg Waldmüller)作品,不只道出十九世紀奧地利的風土民情,也勾畫出維也納畢德麥亞(Wiener Biedermeier)時期的常民生活。阿莫林和華德米勒皆為維也納畢德麥亞的代表畫家,他們以抒情浪漫的筆調描繪家園,畫作在安祥溫馨的氣氛中,傳遞出維也納畢德麥亞時人對家鄉無限懷念的情意。

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